De ma culture à la vôtre

M'as t'en conter des belles

2011-09-21T10:50:00.004-04:00

2 octobre 2011 à 14h - gratuit

9, rue de l'école, St-Urbain-Premier J0S 1Y0

À l'occasion des Journées de la culture, Anne-Marie Samson signe textes, adaptations et mise en scène d'un spectacle de conte présenté par des jeunes comédiens de 6e année et de secondaire 1, le maire de la municipalité de Saint-Urbain-Premier et le violoneux de renom Neil MacKay. Les auteurs Mario Rossignol et Jean-Pierre Ste-Marie, originaires de la région, ont autorisé l'adaptation du premier chapitre des populaires romans Agrippa dont le 5e tome a été publié en 2011. Les auteurs seront présents et proposeront une rencontre-échange avec le public après le spectacle, lors de laquelle ils nous entretiendront de leur processus de recherche et de création. Une rencontre avec les comédiens aura également lieu, le tout assorti d'une visite de la toute nouvelle bibliothèque.

http://www.annemariesamson.com/artsdelascene.html

Clarksdale Moan - Dewittville Blues

2011-07-18T14:50:00.003-04:00

Dewittville Blues, voici le titre du premier album (2011) de Clarksdale Moan, duo formé de Kevin Harvey (voix et harmonica) et de Kenny Pauzé (guitare et slide). Du Mississippi Delta Blues à son meilleurs, avec des compositions originales et des reprises pour le moins énergiques de Muddy Waters, Charley Patton, Junior Parker et bien d’autres encore. Ils se sont également entourés pour ce premier opus de Terry Joe « Banjo » au banjo, vous l’aurez deviné, ainsi que de Danny Bloom à l’harmonica.

Dewittville, petite localité à l’ouest de la Rive-Sud de Montréal, petit point régional sur la carte géographique qui abrite pourtant nombre de musiciens locaux en folk, blues, bluegrass et trad (il faut entendre les Châteauguay Valley Fiddlers) d’un talent absolument incroyable. Je me sens privilégiée d’habiter cette région qui me console de mon éloignement de Lanaudière, un sol de musique exceptionnel. Ces deux régions sont en quelque sorte apparentées par la diversité des paysages, mais de mon point de vue, par la qualité des musiciens qui y habitent et s’y présentent, parfois en salle, parfois dans de petits bouis-bouis sans prétention où les rencontres humaines et culturelles sont toujours riches.

Clarksdale Moan, disions-nous ? Un duo impressionnant d’authenticité. Mais comment peut-on autant remplir une salle ou l’espace extérieur d’un festival avec seulement deux personnes sur scène ? D’abord Kevin Harvey, qui possède une voix très très puissante (j’insiste). Le blues, il en fait son affaire, manifestement habité par lui depuis un bon bout de temps. Il faut, pour chanter justement le blues, des dispositions particulières, un état d’esprit, une compréhension de ses racines. Les textes de blues sont parfois moins jojo. Il faut savoir les raconter. Kevin Harvey possède aussi cette connaissance intime du blues, ce « feel » qui prend sa source dans les tripes. Kevin Harvey « sait » chanter du blues.

Kenny Pauzé fait littéralement corps avec le dobro et le slide. Il a une maîtrise de l’instrument qui le situe dans les ligues majeures. Il surfe très habilement entre le lead et l’accompagnement, toujours présent pour appuyer la voix, mais il négocie des virages fabuleux à deux cents à l’heure par moments avec le slide et… demeure invariablement en piste.

Amateurs de blues, il vous faut « Dewittville Blues ». Site web de Clarksdale Moan sur Reverbnation : http://www.reverbnation.com/clarksdalemoan

Apple Hollow Music Fest

2011-07-18T13:53:00.004-04:00

Samedi 16 juillet 2011, sous un soleil cuisant dans les Vergers McMillan de Franklin avait lieu la quatrième édition du Apple Hollow Music Fest, un événement dans la plus pure tradition folk, blues et bluegrass.

Tout d’abord, un accueil hors de l’ordinaire où chaque billet d’entrée vendu est gratifié d’un large sourire, un lieu de villégiature d’une beauté exceptionnelle offrant toutes les commodités et où les burgers sont encore grillés avec attention, la bière bien froide et les sanitaires d’une propreté exemplaire. Détails, me direz-vous. Mais les Johnny-on-the-spot habituels devraient également fournir des pinces à nez, ce qui n’est évidemment pas le cas ici. Les bénévoles et employés sur le site sont habités d’une capacité d’accueil remarquable, d’une grande gentillesse et oui, d’un sens légendaire du communautaire qui règne chez les anglophones.

Encore une fois cette année, un line-up de très grande qualité : sous la direction artistique Terry Joe Rodrigues (mieux connu sous le nom de Terry Joe « Banjo ») qui a lui-même offert de nombreuses et impressionnantes performances, nous avons eu le bonheur de voir et d’entendre l’excellent bluesman Pat Loiselle, les Praise Junkies, les Road Scholards (bluegrass) et Michelle Tompkins à la voix magique. Également, Clarksdale Moan, duo local composé de Kenny Pauzé et Kevin Harvey, a offert une performance blues qui a soufflé l’assistance et dont je vous entretiendrez plus particulièrement dans le prochain article : je dois vous parler de « Dewittville Blues ». La soirée s’est clôturée sous une « harvest moon »bien pleine en compagnie de Lake of Stew. Quels musiciens et « entertainers » talentueux qui ont présenté une musique de type « Jug Band » très enlevante avec un humour toujours présent qui vogue habilement entre le ridicule et le très intelligent.

Mon coup de cœur cette année est sans contredit Stewart Burrows (http://www.stewartburrows.com). Si j’ai bien longtemps douté qu’un jour quelqu’un puisse assurer la relève de Jim Corcoran, le voile est maintenant levé. Burrows, à la voix très puissante, est manifestement un passionné et son jeu de guitare nous emmène exactement là où il le souhaite, à la fois dans notre cœur et dans nos tripes. En allant consulter son site web, j’ai découvert des chansons tant francophones qu’anglophones, toutes livrées avec beaucoup de goût et de charme. Une poésie sans prétention, très authentique et des mélodies qui nous atteignent dans le vif. Burrows est, je l’espère, appelé à de grandes destinées.

LE FINANCEMENT DES ÉVÉNEMENT LOCAUX

Pour ceux qui n’ont pas assisté au Apple Hollow Musif Fest ce week-end dernier ont définitivement manqué une belle occasion de renouer avec leur racines lors d’un événement où les rencontres entre public et musiciens se font à l’échelle humaine. Les festivals régionaux ont de la difficulté à survivre, notamment pour des raisons de financement. C’est l’œuf ou la poule : plus on a de spectateurs, plus on dispose de fonds pour se faire connaître et, plus on se fait connaître, plus on a de spectateurs. Comment peut-on faire, sans moyens de financement pour la promotion, pour que suffisamment de gens se déplacent et ainsi obtenir les entrées nécessaires pour verser des cachets décents aux musiciens qui sont le cœur de ces événements ?

Les événements locaux sont pourtant le moteur de développement économique des communautés. On entend souvent qu’il faut développer les régions. Les régions, ce sont aussi les initiatives locales ! Fréquenter les évènements en région, c’est aider tous ces organismes composés majoritairement de bénévoles à démontrer que leur présence est absolument nécessaire pour l’identité des communautés. Si les événements locaux n’ont plus que les commanditaires (une chance qu’ils sont là !) et le public pour contribuer à leur financement, beaucoup s’éteindront par essoufflement. Parfois, le journal local attribue un journaliste à la couverture d’un événement, comme ce fut le cas au Festival ce week-end et heureusement, il reste le public pour diffuser l’existence de ces événements. Au détour de vos conversations, parlez du Apple Hollow Music Fest et surtout, assistez-y ! Vous serez ravis, je vous le promets. Le site du Apple Hollow Music Fest : http://www.applehollowmusicfest.org

Pierre Côté – Amerika Plads

2011-07-18T12:47:00.007-04:00

Pierre Côté présente son premier album solo en carrière, lui qui a participé à tant d’enregistrements ou de spectacles d’artistes de renom (Carol Welsman, Alain Caron, Jim Corcoran, Céline Dion, Cirque du Soleil, pour ne nommer que ceux-ci). Amerika Plads nous apprend, encore une fois, que le jazz se compose et se joue de manière tout à fait exceptionnelle au Québec et pas que chez nos voisins du Sud.

Accompagné des excellents musiciens Christian Pamerleau (batterie), Chet Doxas (saxophone), Frédéric Alarie (contrebasse) et Guy Boisvert (contrebasse), Amerika Plads, dont les pièces d’une complexité harmonieuse, côtoie dans la discothèque de manière tout à fait justifiée les albums de grands du jazz, Davis, Peterson et Brubeck, mais également de guitaristes d’exception, tels Scofield, Metheny et Ritenour. On y entend bien la solide formation musicale et la vaste expérience de Pierre Côté tout au long des neuf pièces proposées sur l’album et bien sûr, la virtuosité du guitariste.

Il était plus que temps que Pierre Côté nous offre ce bijou d’intelligence et de raffinement. On n’espère ne pas attendre aussi longtemps avant qu’il ne se commette à nouveau, mais on comprend aussi que la complexité de telles pièces musicales justifie un mûrissement de chacune d’elles dans l’esprit du créateur. Nous serons donc patients…

On peut également prolonger le plaisir d’entendre la guitare de Pierre Côté en assistant à ses différentes performances « live ». En effet, il se produit régulièrement avec son trio, ou encore avec Alain Caron ou avec Johanne Cantara (jazz bossa nova) un peu partout au Québec. Parce qu’il faut entendre Pierre Côté à la guitare, mais il faut également le voir. Il est de ces guitaristes pour qui flirter avec la guitare semble si naturel; les notes coulent et se succèdent à un rythme effarant ou encore, se fondent, tout en sensualité. Évidemment, sans accrochage.

Amerika Plads est disponible, entre autres, sur le site web de Pierre Côté, en version CD pour ceux qui, comme moi, continuent d’entretenir une relation charnelle avec les disques et les pochettes, mais également en version téléchargeable. http://www.pierrecote.net

Emmanuelle Julien : Folk, rock et soul au féminin

2011-07-18T10:35:00.001-04:00

Emmanuelle Julien nous offre en 2011 son premier album éponyme. Au premier contact, sympathique pochette au décor de photomaton avec la petite plaquette « photos livrées ici en 3 minutes » : jeans. boots et jolie à croquer (ah, pour ça, il faudra se procurer l’album !), cette petite bombe d’énergie nous annonce d’emblée un recueil musical où on est pas près de s’ennuyer.

En trois minutes d’écoute, en effet. l’auteur compositeur interprète livre « My Road » et voici une première rencontre avec sa voix chaude, un peu rauque. Les pièces se succèdent avec une diversité étonnante et des guitares au son dirty bien dosé. Ça me rappelle d’ailleurs un peu Amanda Marshall qui nous avait gratifié des chansons folk rock extraordinaires dans les années 90.

La chanteuse Emmanuelle Julien s’accompagne à la guitare qu’elle maîtrise tout à fait et a su s’entourer d’une brochette musiciens solides, dont les versatiles guitaristes Dimitri LeBel et Olivier St-Pierre, Jean-François Déry à la basse, Luc Catellier à la batterie et Geneviève St-Pierre et Antoine Gratton aux claviers qui honorent de manière très juste les compositions en français et en anglais qui nous restent dans la tête. Un album à déguster chez soi, certes, mais qu’il faut absolument emporter quand on prend la route. Personnellement, j’attendais cet album depuis un bon bout de temps et je l’ai acheté sans réserve dès sa parution… ravissement.

Emmanuelle Julien était cette année au Festival de Blues de Tremblant et peut être entendue régulièrement sur la scène montréalaise. Elle sera en spectacle dans plusieurs régions du Québec cet été, dont le Festival Maximum Blues de Carleton. On court acheter cet album chez Archambault, ou on se le procure directement auprès de l’artiste au http://emmanuellejulien.bandcamp.com.

L'immense abandon des plages en lecture publique

2011-05-08T12:24:00.001-04:00

C'est en 2009 que Mylène Durand, écrivaine en partie lanaudoise et montréalaise, publiait son premier roman L'immense abandon des plages aux Éditions Pleine Lune. L'auteure a d'ailleurs remporté pour ce roman le Prix Fiction 2009 du Salon international du livre insulaire d'Ouessant, en France.

L'immense abandon des plages faisait l'objet d'une lecture publique présentée par l'organisme lanaudois À voix haute le 4 mai 2011 à la Salle Roland-Brunelle à Joliette. Il s'agissait là d'un défi de taille pour les comédiennes Annie Gravel et Valérie Descheneaux: d'abord rendre la personnalité des deux seours, puis la profondeur du lien qui les unit dans la détresse de l'abandon de la mère. La mère remplacée par la mer, qui emporte tout avec elle...

Valérie Descheneaux personnifiait Élisabeth avec beaucoup de grâce et justesse, tantôt abandonnée à de douces pensées, tantôt désarmée dans cette ville dont elle ne connaît rien, tantôt terrassée par la perte, une perte dont elle peut dire la source, mais dont la justification demeurera sans réponse.

Annie Gravel incarnait, quant à elle, une Claire en révolte, qui ressent cruellement l'abandon au plus profond de son être, mais qui arrive malgré tout à demeurer attachée à sa soeur, son ancrage. Seul leur frère Julien demeure sans voix, tout au long de l'interprétation, mais prend vie dans les lettres de Claire. Il était juste de traiter ainsi le personnage qui se mure dans le silence au fil du roman.

L'abandon et la fuite de ce milieu familier mais construit des grands vents de la souffrance sera leur réponse à cet abandon. La fuite s'avère ici une réponse saine à une situation insoluble qui leur permettra de se reconstruire peu à peu.

Soulignons l'excellent travail d'Onil Melançon qui signe cette mise en lecture, ponctuée de la musique de Chopin qui rend bien la mélancolie des discours et le rythme de l'évolution psychologique des sœurs au travers de leurs correspondances.

L'immense abandon des plages est un roman magnifique, douloureux, mûr, plein d'une symbolique recherchée et rédigé dans un niveau de langage dont la finesse pourrait être attribuée à un écrivain fait et les coloris, à un peintre subtil. Nous découvrons plutôt, avec bonheur, une jeune auteure de 29 ans, dont le deuxième roman est en préparation.

Rappelons que À voix haute est un organisme à but non lucratif dont la mission est de diffuser des œuvres littéraires lanaudoises sous forme de lectures publiques par des comédiens professionnels et qu'il le fait fort bien depuis maintenant quatre ans. Voilà une belle façon de faire vivre une œuvre et de la faire évoluer autrement.

La fille d'en face, de Linda Amyot

2010-10-08T19:10:00.004-04:00

L'auteure lanaudoise Linda Amyot signe ici son premier roman jeunesse chez Leméac. Scénariste et rédactrice, elle a déjà publié trois titres chez le même éditeur: Ha long, Les murs blancs et Au matin. Première incursion donc, dans le monde de l'adolescence, qui est fort réussie.

Les romans de Linda Amyot sont toujours de facture soignée, ses personnages bien définis et la trame réfléchie. Il y avait cependant là un défi à relever, celui d'amener le lectorat adolescent à se reconnaître dans des réflexions complexes sur un sujet aussi difficile à aborder que la mort et la douleur de l'absence que celle-ci inflige. Mort de l'autre tel qu'on l'a connu, mort de la relation, mort des pardons qui étaient jusqu'alors possibles, mais aussi, toutes les petites morts au quotidien, celles des frustrations, des déceptions, des humiliations.

Linda Aymot explore ici les étapes du deuil à la mesure de l'adolescence alors que tant de sentiments demeurent mal compris ou même inexprimés, ces non-dits qui creusent des fossés parfois insurmontables dans les relations adolescentes quand elles sont conjuguées au "toujours" et au "jamais".

Il n'y a pas que les adolescents qui y trouveront leur compte...

Découvrir qui est Linda Amyot...

Éditions Leméac jeunesse

Disponible à la Librairie René-Martin, Joliette

PINK et STAR

2010-10-08T18:34:00.005-04:00

Deux nouveaux romans jeunesse de

l'auteure lanaudoise Sylvie-Catherine De Vailly

L’auteure lanaudoise Sylvie-Catherine De Vailly a écrit 10 des 17 romans qui composent actuellement la collection Intime aux Éditions Trécarré et a signé en tout 22 romans jeunesse.

D’abord PINK, l’histoire d’une adolescente qui tente de s’affirmer en se dissociant de sa famille, mais qui découvre que ses racines sont profondes et pas toujours où elle les imagine.

Dans STAR, c’est une adolescente qui apprend à la dure que la pensée magique ne porte pas les rêves dans la réalité et que l’orgueil n’est pas la voie de l’apprentissage.

Deux romans qui mettent en lumière la question de l’affirmation de soi dans cette période cruciale de recherche d’identité.

Deux romans bien écrits par ailleurs et qui obligeront parfois l’utilisation du dictionnaire. La mise en situation est efficace et permet d’être rapidement dans le feu de l’action. Certaines réflexions sont parfois exprimées de manière « adulte » quoique beaucoup d’ados en soient tout à fait capables. Une jolie collection, pas chère du tout.

Sylvie-Catherine De Vailly chez Trécarré

Éditions Trécarré – Collection intime

Disponible chez : Librairie René-Martin, Joliette

Merveilleuse Johanne Cantara

2010-04-16T21:38:00.004-04:00

J'ai couru au bureau de poste ce matin car le nouveau CD de Johanne Cantara, C'EST MERVEILLEUX venait de m'être livré.

Première écoute

J'attendrai: j'ai attendu cet album trop longtemps... 2 ans...
C'est merveilleux: je n'arrive tout simplement plus à me la sortir de la tête. Je chante le début à tout bout de champ. Il faudrait bien que j'apprenne le reste... Cette chanson me met définitivement de bonne humeur pour la journée (à écouter en accompagnement à l'espresso des petits matins).
India song: ouf... sensualité... le trombone de Muhammad Abdul Al-Khabyyr, c'est du bonbon, du caramel fondant, fondant. Quel délice !
Tout le jour, toute la nuit: cette contrebasse... Daniel Hubert me joue dans le dos, des reins à la nuque...Avez-vous déjà ressenti que votre corps pouvait très bien servir de support à des cordes, à des touches, à des clés ? Y a des musiciens qui me font vibrer comme ça.
Carmen: du génie, cette interprétation... à l'opéra, la dame ferait en sorte que les hommes prennent garde à eux. Ici, ils ne se méfieront pas et déjà ils seront pris au piège.
La fille d'Ipanéma: les inflexions de voix de Johanne Cantara offrent un nouveau rythme à ce classique qui, ma foi, ne s'use pas. Daniel Hubert est définitivement en mode séduction.
C'est si doux: Mr. Bublé danserait bien avec la dame si elle lui susurrais sa version à l'oreille.
Le poinçonneur des Lilas: mérite 2 écoutes: une première pour les paroles qui font sourire d'un bout à l'autre (jouissance littéraire - merci Serge Gainsbourg); une deuxième écoute pour la guitare et la batterie. Ils sont en feu, ces hommes ! La légendaire précision et la virtuosité de Pierre Côté sont ici parfaitement démontrées avec élégance.
Les yeux ouverts: ça passe comme un grand verre de lait 3,25% avec un gâteau cochon au chocolat (vous me direz que je ne pense qu'au dessert... mais c'est du dessert !).
C'est le printemps: C'est Muhammad Abdul Al-Khabyyr qui me joue dans le dos, là...

Globalement:
Johanne Cantara est tellement belle, toute toute belle, son visage, sa voix, son choix de chansons, ses adaptations et surtout, cette attitude résolument professionnelle.
Les musiciens, c'est béton, impeccable. Ils ont compris la dame et lui rendent hommage.
L'ajout de la batterie et du trombone, c'est merveilleux ! On souligne au passage toutes les subtilités de Samuel Joly à la batterie.
Et ça sonne, bon Dieu que ça sonne. Pierre Côté, chapeau pour la production !

Voilà mes impressions à chaud. Mais je prendrai tout mon temps pour savourer cet album (tiens, je penses encore à manger...)

www.johannecantara.com

Dan Livingstone et le Mississippi Delta Blues

2009-11-23T16:48:00.003-05:00

Vendredi 23 novembre, blues, rag, folk et bluegrass étaient à l'honneur au sympathique Café NamasThé à Ormstown, en Montérégie. La soirée, animée par Danny Bloom, organisateur du Apple Hollow Music Fest de Franklin, a débuté par un "open mic" où plusieurs musiciens ont défilé sur scène pour réchauffer la salle. Mais au Namasthé, est-il besoin de réchauffer la salle ? On a l'impression de se retrouver entre copains dans un café des années '70. La musique étant universellement rassembleuse, francophones et anglophones, musiciens de métier et grand public, adolescents et adultes de tous âges y sont à l'aise et conquis par l'endroit et l'atmosphère qui y règne.

Dan Livingstone, guitariste fingerstyle, a présenté des pièces de Mississippi Delta Blues et de Rag puisées dans le répertoire roots américain. Originaire de l'ouest du Canada, il vit maintenant à Montréal où on peut l'entendre notamment les samedi soirs (il faut cependant vérifier l'horaire) au Griffintown Cafe (1378, rue Notre Dame O., à montréal), en compagnie du Griffintown Jug Addicts. Il a été de tous les festivals de blues renommés au Québec, a présenté la première partie de B.B. King en 2006 à la Place des Arts et s'est produit également en Europe et ailleurs au Canada. En formation musicale élargie, il est souvent accompagné de l'excellent Stephen Barry à la contrebasse.

Dan Livingstone (guitare, dobro et voix) est sans doute un de plus talentueux musiciens de la scène blues montréalaise. Très expressif dans son jeu, il ne manque pas de nous entraîner dans sa passion pour le roots, interprétant tout à tour des pièces de Mississippi John Hurt, Fred McDowell, Robert Johnson, Doc Watson, Blind Boy Fuller, Bukka White et Blind Lemon Jefferson. Il a un léger filtre dans sa voix puissante qui lui confère un caractère unique, tout comme son sourire qui exprime un bonheur sans retenue d'être sur scène. Ajoutez-y un humour intelligent et un contact sympathique avec le public: Dan Livingstone est une rencontre qu'il faut absolument faire.

Quant au Café NamasThé, il y a spectacle gratuit à tous les vendredis soirs. À la fin de la soirée, contribution volontaire du public: on passe le chapeau pour les musiciens qui sont plusieurs à souhaiter s'y produire. Déjà, la programmation est complète jusqu'en mars 2010 et le public sera au rendez-vous, remplissant le café comme à tous les vendredis. Un très très chouette endroit offrant des repas légers et santé à petit prix et un bel assortiment de thés, où on se retrouve en toute simplicité. Comme son nom l'indique (du sanskrit namaste: la lumière en moi honore la lumière en toi), on sent accueillis dans toutes nos différences. Une bien belle initiative locale et une richesse pour la région.

Site officiel de Dan Livingstone

Site du Café NamasThé

Acrylique Acoustique: Duo découverte dans un resto jazz sympathique

2009-11-20T11:05:00.004-05:00

Samedi dernier m'était donnée l'occasion de revoir un duo fort original, Acrylique Acoustique. Concept créé il y a quelques années par Sébastien Moreau, le duo se compose de lui-même, guitariste classique et de Melsa Montagne, artiste peintre. L'événement conjugue concert et peinture en direct.

Sébastien Moreau est guitariste classique. Son répertoire contemporain n'est pas facile au premier abord. Le public doit demeurer attentif à ces pièces aux motifs inhabituels et bien sûr, le compositeur cubain Léo Brouwer trouve une place de choix au répertoire, ainsi que Roland Dyens. Nous aurions souhaité entendre à nouveau Electric Counterpoint, pièce écrite par Steve Reich pour Pat Metheny, que Moreau interprète impeccablement. Ce dernier nous a cependant surpris avec deux pièces de Andy McKee, guitariste de style "tapping". Habitués que nous sommes au répertoire classique contemporain de Sébastien Moreau, nous avons pu apprécier la versatilité de ce musicien qui a déjà fait partie de l'Ensemble Forestare.

Melsa Montagne, jeune peintre énergique, nous propose une composition en direct d'une toile mettant en images des sujets humains qui ne sont pas sans nous rappeler les visages des " mangas" japonais sur fond grunge. D'un coup de pinceau rapide et sûr, elle invente le personnage et son environnement. Si le guitariste attire notre attention par son jeu complexe, il ne faut pas perdre la peintre de vue trop longtemps, car déjà les grandes lignes sont présentes et bientôt les traits se précisent. En fin de soirée, la toile est à vendre au plus offrant.

En plus des lieux culturels, le duo se présente dans les événements corporatifs et au printemps dernier, dans un entrepôt de Montréal, il s'était mis en scène de façon spectaculaire. Les artistes ont développé un haut standard d'esthétique qu'ils mettent en scène lorsque l'endroit le permet, ou s'intègrent simplement à l'environnement, comme ce fut le cas dans ce sympathique resto.

L'Exaltation ! Jazz, situé au très charmant centre-ville de L'Assomption, dans Lanaudière, est ouvert depuis près d'un an. Son chef, Simon, est fort accueillant et le service est sympathique. Le menu offre des assiettes généreuses à un prix raisonnable, soit 35 $ pour un souper 5 services (sans le vin) incluant le spectacle. Salades originales et potages onctueux introduisent au repas principal dont les choix proposent des alliages intéressants et goûteux qui favorisent les produits locaux. Le poulet grillé aux abricots, miel et ail confit, accompagné de ses légumes braisés, rappelle la cuisine maison aux saveurs enveloppantes et réconfortantes.

À l'extérieur du resto, une immense installation artistique lumineuse titille la curiosité et nous invite à découvrir les lieux. Rénovée par le propriétaire lui-même, l'ancestrale a conservé son cachet rustique, bonifié d'éléments décoratifs originaux et amusants. La grande terrasse est sûrement bien agréable en été. Situé sur la rue St-Ignace, à côté du Théâtre Hector-Charland, l'endroit est un choix à retenir avant les spectacles.

Cliquer ici pour voir Acrylique Acoustique sur YouTube

Site Internet de Sébastien Moreau | Artcoustik

Site Internet de Melsa Montagne | artiste peintre

Site Internet du resto L'Exaltation ! Jazz | resto jazz

La lenteur alentour

2009-11-06T09:55:00.001-05:00

Une visite impromptue chez le disquaire par un samedi pluvieux. Sur les étalages, on nous suggère généreusement des titres à écouter avant de les acheter (quelle belle façon de découvrir). Mon amoureux s’est laissé tenter par l’écoute de La lenteur alentour d’Émilie Proulx, paru au printemps 2009. Il a été séduit et l’a acheté. Un coup de cœur que nous avons ensuite partagé. Le titre exprime bien la torpeur dans laquelle on se trouve lorsqu’on se questionne à répétition sur le sens de notre vie, sans trouver de réponse. L’album dans son entier met en mots toutes ces idées emmêlées auxquelles nous sommes confrontés dans ces moments de passage à vide. Les musiques accompagnent très très doucement ces pensées qui coulent dans l’aube grisonnante des journées qui n’en finissent plus de se terminer. Les back-vocals, semblables à ces petites voix qui partagent les sentiments contradictoires, sans pour autant apporter de réconfort, se mêlent harmonieusement à la voix d’Émilie Proulx, validant, sans bousculer, qu’on n’est jamais tout à fait seul, malgré tout. Émilie Proulx ose dire ce que beaucoup ont pensé dans ces moments de grande solitude ou d’égarement, que nous n’exprimons qu’à nous-mêmes, que nous n’osons partager parce que la trame défile, indéfinissable, sans début, sans fin. Pour ceux qui vivent une remise en question, qui ont le sentiment d’être en dehors de leurs pompes, cet album est un baume. Enfin, pour tous ceux qui apprécient le folk, les instruments acoustiques et les mélodies lentes qui se fondent dans l’intimité, dans le cocon de l’appartement comme si elles l’avaient toujours habité, cet album a sa place de choix dans la discothèque… dans la nôtre, très certainement. http://www.emilieproulx.com

Diane Major - Les jours heureux

2009-07-29T20:57:00.001-04:00

En ce 17 juillet 2009, les jardins de la Maison Antoine-Lacombe à Saint-Charles-Borromée se sont transformés le temps d'une soirée, en piste de danse pour Diane Major. Elle était délicieusement accompagnée au violoncelle par Julie-Odile Gauthier-Morin. Danseuse et chorégraphe depuis de nombreuses années, Diane Major nous plonge dans l'univers de la poésie dansée. Entre ses pas se révèlent des mots parfois chantants, parfois douloureux. C'est qu'elle nous parle de la communication et de l'affirmation de soi. Des sujets toujours difficiles. Et telle un papillon, elle s'extirpe de sa chrysalide pour nous offrir une facette, puis une autre, de ses ailes de fée, au fil de trois histoires véritables qui rappellent l'importance des jardins comme éléments de communications qui ont façonné les sociétés. L'expérience de la vie lui a, de toute évidence, permis de prendre bien des leçons. Des leçons de danse, bien sur, et dont elle nous fait belle démonstration, entre fleurs et pommes. Mais encore, ses textes qu'elle livre en cours de route, parfois improvisés pour entrer en contact avec le public, sont empreints des couleurs du jardin qui l'entoure. Et elle sourit... et nous séduit. Il est heureux que la Maison Antoine-Lacombe ait osé la danse en ses lieux. Maison de la culture renommée de Lanaudière et reconnue pour avoir présenté nombre de spectacles mettant en scène la relève culturelle multidisciplinaire, c'était faire preuve d'audace et d'une belle ouverture. Car la danse vit difficilement dans Lanaudière, malheureusement. Nous souhaitons que d'autres jardins du Québec offriront une terre d'accueil et de croissance à Diane Major qui tient là un concept tout à fait intéressant et riche en possibilités. http://r2k2danse.org/

Les états de Nic Payne

2009-05-01T17:23:00.003-04:00

Le 25 avril 2009, j'assistais pour la deuxième fois en un mois à un spectable du bluesman Nic Payne au Vieux-Saint-Martine, en Montérégie.
Nic Payne a une présence de scène phénoménale. Et on retourne le voir, comme on va voir régulièrement en spectacle un ami musicien. Chaleureux et plein d'humour, il entame son spectacle avec une interprétation incendiaire de Stevie Ray Vaughan. En quelques minutes, les danseurs l'accompagnent, la salle est déjà réchauffée et les sifflements fusent.
C'est que Nic Payne n'est pas avare de son énergie. Hits blues, rock et pop se trouvent réarrangés, parfois de façon surprenante. Une pièce d'Aznavour arrive au moment où on s'y attend le moins, car malgré son répertoire majoritairement anglais (blues oblige), Nic Payne aime la langue française qu'il honore fort bien.
Les pièces se suivent à un rythme effarant, parfois enchaînées dans des medley au tempo reggae ou shuffle blues. Il faut le dire, Nic Payne propose un répertoire large qu'il adapte au public du moment. Une voix puissante accompagnée d'une guitare acoustique qui sonne "large" dont il a une parfaite maîtrise: on oublie très vite qu'il est seul sur scène.
S'il passe dans votre coin, ne le manquez surtout pas. Bien qu'il fréquente régulièrement la scène blues montréalaise, il donne quand même plusieurs spectacles en région, dont le 15 mai prochain au Vieux Ste-Martine, une très agréable salle, soit dit en passant (http://www.dementsciel.com/dynamic/sections/evenement/event.asp). Les billets sont 18 $... c'est donné ! On espère le retrouver à nouveau au Festival de Blues de Tremblant cet été.
Pour écouter Nic Payne, http://www.myspace.com/nic.payne

Mohan veena et autres cordes...

2009-04-09T11:37:00.002-04:00

Samedi le 4 avril dernier, j'assistais au spectacle de Harry Manx à la salle Rolland-Brunelle, à Joliette. Roots blues, musique indy, heureux mélange très soft, un road-trip entre deux univers musicaux que Harry Manx côtoie depuis longtemps. Comme le décrit bien sa bio, Harry Manx, le "Mysticssippi" blues man, est un lien essentiel entre la musique de l'ouest et de l'est. Très sympathique et soucieux du bien-être de son public, il s'enquiert de notre état "blues" avec beaucoup d'humour et de finesse. Parlant road-trip, j'ai passé le concert en selle sur un destrier imaginaire, en balade au milieu de nulle part, habitée d'une paix intérieure immense. Harry Manx porte à l'apaisement. Guitare acoustique, dobro, banjo, mohan veena et une mystérieuse "boîte à cigares" munies de cordes, et toutes ces cordes accompagnées d'une douce percussion au pied qui se confond avec le riff de guitare, font merveilleusement écrin tour à tour à la voix très folk et langoureuse de Harry Manx. Des pièces originales qui touchent le coeur, tant par les accords que par les textes, et une version surprenante de Voodoo Child que M. Hendrix aurait pris plaisir à entendre. Généreux, il nous a offert quatre chansons en trois rappels, après plus d'une heure et demie de spectacle, seul sur scène. Ma préférée entre toutes, Coat of mail, a trouvé sa place dans le répertoire ce soir-là. M. Manx a déjà commis 8 albums et en prépare un tout nouveau. Tous, à mon avis, méritent une écoute attentive et une place dans votre discothèque. Mon préféré demeure à ce jour Wise and Otherwise, mais Mantras for Madmen me rend le choix difficile à faire. On remercie au passage le Festival Mémoire et Racines , qui a inclus M. Manx dans sa programmation hors-festival. Initiative heureuse, plaisir renouvelé puisqu'il revient à Joliette pour la troisième fois après sa prestance au festival en 2004 et un duo avec l'excellent pianiste Michael Kaeshammer en 2006. On visite le site Internet de Harry Manx au http://www.harrymanx.com/. Pour les curieux, visitez le site de la mohan veena, ce magnifique instrument que M. Manx exploite avec virtuosité, au http://www.mohanveena.com/.

à découvrir, si ce n'est déjà fait, Michael Kaeshammer au http://www.kaeshammer.com/.

Johanne Cantara, Jazz | Bossa Nova

2009-03-28T16:03:00.005-04:00

Le 25 mars 2009, Johanne Cantara présentait au Centre Culturel de Joliette son spectacle qui fait suite au lancement de son premier album Jazz Bossa Nova en mars 2008. Découverte de la semaine à Planète Jazz avant même la sortie officielle de l'album, puis mise en nomination à l'ADISQ 2008 en tant qu'Album Jazz de l'année - interprétation, Johanne Cantara avait tout pour être comblée en cette première année. Elle apprenait en février 2009 qu'elle était également mise en nomination en tant que Révélation francophone de l'année au Gala des prix SOBA. Tout un tour de force ! Accompagnée de Pierre Côté à la guitare et de Daniel Hubert à la contrebasse, musiciens dont la réputation n'est plus à faire sur la scène québécoise, elle livre des versions inédites de la chanson française et nous fait vibrer aux rythmes chauds de la bossa, avec une candeur qui ne laisse personne indifférent. Pour les 30 ans de Cégep en spectacles, la salle Rolland-Brunelle était en fête la semaine dernière. Autant d'encouragement à persévérer pour les jeunes musiciens du Québec, puisque Johanne Cantara, originaire de St-Zénon, en fut la lauréate nationale en 1982. Pour entendre des extraits de l'album Jazz Bossa Nova et connaître les dates de spectacles: http://www.johannecantara.com/

MesTisSages de Eric B

2009-03-28T15:39:00.004-04:00

J'assistais en novembre dernier au lancement montréalais de l'album MesTisSages de Eric Bernard, et hier, au lancement châteauguois. Le titre de l'album est juste. Inspiré de ses nombreux voyages, Eric Bernard a su effectivement métisser les riches cultures qu'il a côtoyé dans un amalgame festif de rythmes chauds et envoûtants. Sur la scène, Eric Bernard est manifestement heureux, et cet enthousiame contagieux se propage aux musiciens qui le suivent dans l'aventure, et à la salle qui, hier, s'est même lancée dans un accompagnement parfois vocal, parfois rythmique. Eric Bernard a un passé musical techniquement très solide, mais au-delà du guitariste précis et sensible qu'il est, il y a cette aisance dans l'éclectisme de ses compositions qui nous permet de voyager harmonieusement d'une pièce à l'autre. L'album MesTisSages de Eric B est disponible, entre autre, chez Archambault. Faites-vous plaisir !