La magie des Durham County Poets opère

Neil Elsmore, Peter the dog, Kevin Harvey, Dave Whyte, Carl Rufh and Jim Preimel

Le 2 août 2014, Saint-Urbain-Premier tenait sa première édition de la Foire villageoise lors de laquelle les Durham County Poets ont charmé l’auditoire saint-urbanais et ont déplacé des fans originant d’autres municipalités de la région. C’est que leur réputation n’est plus à faire !

Les membres de Durham County Poets, font partie de la fine fleur de la scène musicale de la Vallée du Haut-Saint-Laurent et sont de mieux en mieux connus de la scène montréalaise. Leurs chansons sont un mélange de style heureux et inspiré, allant de Dan Hicks à James Taylor, de The Band à Leon Redbone.Leurs multiples influences musicales ont coloré un excellent premier album «Where the river flows» paru en 2012, puis un second paru en 2014 intitulé «Chikkaboodah Stew» dans lequel on sent  que la complicité de ses membres s'est solidement affirmée.

Lors des tests de son, nous pouvions déjà prédire un excellent spectacle à venir en soirée, les musiciens enchaînant quelques compositions et une interprétation de la classique St. James Infirmary. Le spectacle a débuté à 20 h sous un ciel incertain qui a tôt fait de se dégager pour nous offrir une magnifique soirée sous les étoiles, bercée par des airs de blues, de folk, de vaudeville et de ragtime.

Tout d’abord, disons-le, le son était très bon, bien balancé et d’une belle rondeur qui se prêtait au style musical de groupe, grâce au technicien de sonorisation Bernard Leduc qui a l’oreille très juste et le geste précis. Je me permets d’en glisser un mot, car les spectacles en extérieur ne présentent pas toujours une sonorisation de cette qualité.

La liste des pièces musicales était bien équilibrée, surfant habilement entre différents styles et apportant à chaque fois une nouvelle énergie. Beaucoup de pièces musicales présentées sont dansantes et le public en a profité pour se délier les jambes. Le chanteur Kevin Harvey et le contrebassiste Carl Rufh font preuve d’un bel humour et ont entretenu un contact sympathique avec le public pendant toute la durée du spectacle.

Durham County Poets est formé de Kevin Harvey (voix), Dave Whyte (guitares), Carl Rufh (contrebasse), Neil Elsmore (guitares) et Jim Preimel (percussions). Des musiciens exceptionnels, totalement en phase, qui fournissent de très belles voix de soutien au merveilleux chanteur Kevin Harvey.

Est-ce qu’on retourne les voir à leur prochain passage en région ? Certainement, sans hésiter !

Ceux qui auront manqué le spectacle du 2 août pourront se reprendre le 15 août prochain au charmant Café Namasthé situé au 37, rue Lambdon à Ormstown des 19 h 30.

 

Mieux les connaître :

http://www.durhamcountypoets.com/

http://www.reverbnation.com/durhamcountypoets

https://www.facebook.com/DurhamCountyPoets

Acheter les disques en ligne :

http://www.cdbaby.com/cd/durhamcountypoets2

L'amour au temps de la Guerre de Cent Ans

L’auteure montérégienne Sonia Alain publiait en 2009 chez VLB Éditeur Le masque du gerfaut, premier tome de cette trilogie médiévale. Sachant que ce roman aurait des suites, j’ai préféré attendre la parution des deux tomes suivants de L’amour au temps de la Guerre de Cent Ans, La tourmente et L’insoumission, parus respectivement en 2012 et en 2013 chez Les éditeurs réunis, avant de vous entretenir de cette trilogie.

Fort bien documentée sur l’époque tumultueuse de 1335 à 1346, l’auteure nous raconte l’histoire d’Anne de Vallière, jeune noble au caractère impétueux, qui se voit livrée à Joffrey de Knox, un guerrier tout aussi puissant que sauvage, pour éponger une dette de jeu de son père décédé. Une union consommée dans la violence et qui pourtant se transformera.

Bien sûr, on y lira des passages amoureux, le titre nous l’annonce. Cependant, le fond historique et la trame étonnante de l’aventure l’emporte largement sur le romantisme. Nous suivons donc les protagonistes et leur entourage dans une tranche de leur vie habitée de la sauvagerie de l’époque, au travers les intrigues dans les Cours de France et d’Angleterre jusqu’au Moyen-Orient et les deux caractères forts d’Anne et de Joffrey ne manquent pas une occasion de s’entrechoquer.

J’avoue avoir été passionnée dès le premier tome et la fluidité de l’écriture de Sonia Alain y est pour beaucoup. Les péripéties se succèdent à un rythme effréné, ce qui en fait un roman difficile à poser. Les us et coutumes de l’époque y sont bien représentées et les amateurs de romans à saveur historique y trouveront très certainement

leur compte.

Le masque du gerfaut, 2009, VLB Éditeur, ISBN 978-2-89649-080-6

L’amour au temps de la guerre de Cent Ans – La tourmente, 2012, Les Éditeurs réunis, ISBN 978-2-89585-229-2 (v.1)

L’amour au temps de la guerre de Cent Ans – L’insoumission, 2013, Les Éditeurs réunis, ISBN 978-2-89585-230-8 (v.2)

En savoir plus sur l’auteure : http://soniaalain.com.overblog.com/

Le jardin d'Amsterdam

L’auteure lanaudoise Linda Amyot est prolifique en cette fin d’automne et présente deux nouveaux ouvrages, Le jardin d’Amsterdam dont je vous entretiendrai dans la présente chronique, et Les heures africaines dont je vous parlerai dans une prochaine chronique.

Le jardin d’Amsterdam met en scène Élaine, héroïne du premier roman pour adolescents de l’auteure, La fille d’en face, pour lequel Linda Amyot a reçu plusieurs prix prestigieux.

Disons d’entrée de jeu que Le jardin d’Amsterdam réunit dans un même ouvrage une sensibilité toute particulière envers l’expression adolescente des émotions et une écriture intelligente dans un français irréprochable, ce dont on se réjouit. Voilà l’histoire d’une amitié toute aussi improbable qu’inattendue entre une jeune fille assez secrète et une vieille dame qui l’es tout autant. Ce qui les réunit, c’est la question de l’amour, des questionnements, des incertitudes et craintes et des déceptions qu’il génère. L’on découvre ici la perception de l’une et l’autre par leur entourage et cette part enfouie qu’elles ne partageront qu’avec celui ou celle qui les auront laissées s’ouvrir à leur rythme.

Tandis que l’une voyage dans ses souvenirs sur deux continents, l’autre vit au quotidien l’angoisse d’un premier amour vrai qui pourrait ne pas recevoir de réponse. À travers ce partage, les silences s’imposent et c’est ce qui caractérise l’auteure dans tous ses ouvrages. Ces silences pour se recueillir sur l’émotion dégagée par une parole, un geste, une réflexion. Des pauses que l’on se doit de savourer.

Linda Amyot s’exprime avec grande finesse en lieu et place d’une adolescente dont le roman est écrit à la première personne. Il est délicat et audacieux de personnifier les adolescents dont les émotions en dents de scie et parfois imprévisibles sont souvent mal interprétées par les adultes. L’auteure propose à nouveau une voix juste à cette génération qui n’en finit plus de nous étonner par ses réflexions et ses engagements.

Le jardin d’Amsterdam, chez Leméac, 2013, ISBN 978-2-7609-4216-5

En savoir plus sur l’auteure : www.lindaamyot.com

Saometis

Le duo Saometis, formé depuis 2008 de la percussionniste Marise Demers et du guitariste Martin Verreaut, a publié en 2010 un premier album éponyme de création instrumentale riche sur les plans culturel et sonore.

Mélodies lumineuses aux influences d’Orient, d’Afrique et de l’Occident, les guitares sont traitées de manière contemporaine sans rien perdre de leur essence culturelle. Bossa chantante, rythmes arabes envoûtants, on y fait aussi du cousinage avec la musique ancienne espagnole du 17^e, à la Lucas Ruis de Ribayaz. Traitement contemporain, car on y aborde différemment le folk et on flirte avec les structures et sonorités du guitariste fingerstyle Antoine Dufour, certainement un de nos meilleurs ambassadeurs de guitare percussive  aux harmoniques cristallines.

La percussionniste Marise Demers intègre ses instruments à merveille à chacune des pièces. Des percussions sont choisies avec art, se mariant à la perfection. Parfois rythmiques, parfois mélodiques, elles ne prennent jamais le pas sur la pièce, mais l’enrichissent avec subtilité et intelligence, la rendent dansante et lui donnent davantage de caractère.

Marise Demers offre également des ateliers de percussions auxquels j’ai eu le bonheur d’assister. Ludiques et stimulants, ces ateliers proposés à un public néophyte ou expérimenté place ce dernier devant de nouvelles possibilités et en peu de temps, devant des réussites. Des réussites simples, bien entendu, mais les gens sont tout de même étonnés du résultat, car bon nombre d’entre nous sont convaincus de n’avoir aucun rythme. Marise Demers, en fine pédagogue, aborde le tout comme un jeu cependant bien orchestré et, nous donne envie de poursuivre l’aventure chez soi. À ce titre, l’album Saometis fournit un excellent canevas aux exercices personnels.

Saometis est devenu quatuor en 2011, alors que la violoncelliste Gaël Huard et le percussionniste Éric Breton sont venus enrichir un duo déjà formidable.

http://saometis.com

Zone d'affluence et l'art postal

Zone d’affluence – Arts inattendus, lance un troisième volet très original à sa programmation 2011-2012. L’événement, intitulé Post’art, propose une rencontre intime et participative entre le public et l’art. L’organisme a demandé à 10 artistes professionnels de la région de la Vallée du Haut-Saint-Laurent en arts visuels, métiers d’art, musique et littérature, de produire une œuvre d’art de format postal qui a été envoyée à 400 citoyens de la MRC du Roussillon. Quel cadeau inattendu et rafraîchissement à recevoir au travers des factures et des publicités intempestives !

Les citoyens sont invités à répondre de manière créative et artistique à cet envoi, à leur façon et à faire parvenir cette réponse à Zone d’affluence avant le 30 mai prochain. La réponse peut prendre la forme d’un « plus » artistique ajouté sur l’œuvre, d’une création personnelle ou en joignant des commentaires, impressions et réactions en lien avec l’œuvre reçue.

Comment l’œuvre reçue a été perçue et quelle réponse a-t-elle inspiré ? Les réponses du public, de concert avec d’autres œuvres produites par les artistes professionnels, feront l’objet d’une exposition au cours de l’été 2012. 

«… Une œuvre d’art vit par le regard de celui qui vient à sa rencontre. Ici, l’œuvre vit par votre regard créatif… », voilà l’invitation que lance Zone d’affluence.

Pour connaître Zone d'affluence et ses actions créatives, visitez http://www.zonedaffluence.ca

M'as t'en conter des belles

2 octobre 2011 à 14h - gratuit

9, rue de l'école, St-Urbain-Premier J0S 1Y0

À l'occasion des Journées de la culture, Anne-Marie Samson signe textes, adaptations et mise en scène d'un spectacle de conte présenté par des jeunes comédiens de 6e année et de secondaire 1, le maire de la municipalité de Saint-Urbain-Premier et le violoneux de renom Neil MacKay. Les auteurs Mario Rossignol et Jean-Pierre Ste-Marie, originaires de la région, ont autorisé l'adaptation du premier chapitre des populaires romans Agrippa dont le 5e tome a été publié en 2011. Les auteurs seront présents et proposeront une rencontre-échange avec le public après le spectacle, lors de laquelle ils nous entretiendront de leur processus de recherche et de création. Une rencontre avec les comédiens aura également lieu, le tout assorti d'une visite de la toute nouvelle bibliothèque.

http://www.annemariesamson.com/artsdelascene.html

Clarksdale Moan - Dewittville Blues

Dewittville Blues, voici le titre du premier album (2011) de Clarksdale Moan, duo formé de Kevin Harvey (voix et harmonica) et de Kenny Pauzé (guitare et slide). Du Mississippi Delta Blues à son meilleurs, avec des compositions originales et des reprises pour le moins énergiques de Muddy Waters, Charley Patton, Junior Parker et bien d’autres encore. Ils se sont également entourés pour ce premier opus de Terry Joe « Banjo » au banjo, vous l’aurez deviné, ainsi que de Danny Bloom à l’harmonica.

Dewittville, petite localité à l’ouest de la Rive-Sud de Montréal, petit point régional sur la carte géographique qui abrite pourtant nombre de musiciens locaux en folk, blues, bluegrass et trad (il faut entendre les Châteauguay Valley Fiddlers) d’un talent absolument incroyable. Je me sens privilégiée d’habiter cette région qui me console de mon éloignement de Lanaudière, un sol de musique exceptionnel. Ces deux régions sont en quelque sorte apparentées par la diversité des paysages, mais de mon point de vue, par la qualité des musiciens qui y habitent et s’y présentent, parfois en salle, parfois dans de petits bouis-bouis sans prétention où les rencontres humaines et culturelles sont toujours riches.

Clarksdale Moan, disions-nous ? Un duo impressionnant d’authenticité. Mais comment peut-on autant remplir une salle ou l’espace extérieur d’un festival avec seulement deux personnes sur scène ? D’abord Kevin Harvey, qui possède une voix très très puissante (j’insiste). Le blues, il en fait son affaire, manifestement habité par lui depuis un bon bout de temps. Il faut, pour chanter justement le blues, des dispositions particulières, un état d’esprit, une compréhension de ses racines. Les textes de blues sont parfois moins jojo. Il faut savoir les raconter. Kevin Harvey possède aussi cette connaissance intime du blues, ce « feel » qui prend sa source dans les tripes. Kevin Harvey « sait » chanter du blues.

Kenny Pauzé fait littéralement corps avec le dobro et le slide. Il a une maîtrise de l’instrument qui le situe dans les ligues majeures. Il surfe très habilement entre le lead et l’accompagnement, toujours présent pour appuyer la voix, mais il négocie des virages fabuleux à deux cents à l’heure par moments avec le slide et… demeure invariablement en piste.

Amateurs de blues, il vous faut « Dewittville Blues ». Site web de Clarksdale Moan sur Reverbnation : http://www.reverbnation.com/clarksdalemoan

Apple Hollow Music Fest

Samedi 16 juillet 2011, sous un soleil cuisant dans les Vergers McMillan de Franklin avait lieu la quatrième édition du Apple Hollow Music Fest, un événement dans la plus pure tradition folk, blues et bluegrass.

Tout d’abord, un accueil hors de l’ordinaire où chaque billet d’entrée vendu est gratifié d’un large sourire, un lieu de villégiature d’une beauté exceptionnelle offrant toutes les commodités et où les burgers sont encore grillés avec attention, la bière bien froide et les sanitaires d’une propreté exemplaire. Détails, me direz-vous. Mais les Johnny-on-the-spot habituels devraient également fournir des pinces à nez, ce qui n’est évidemment pas le cas ici. Les bénévoles et employés sur le site sont habités d’une capacité d’accueil remarquable, d’une grande gentillesse et oui, d’un sens légendaire du communautaire qui règne chez les anglophones.

Encore une fois cette année, un line-up de très grande qualité : sous la direction artistique Terry Joe Rodrigues (mieux connu sous le nom de Terry Joe « Banjo ») qui a lui-même offert de nombreuses et impressionnantes performances, nous avons eu le bonheur de voir et d’entendre l’excellent bluesman Pat Loiselle, les Praise Junkies, les Road Scholards (bluegrass) et Michelle Tompkins à la voix magique. Également, Clarksdale Moan, duo local composé de Kenny Pauzé et Kevin Harvey, a offert une performance blues qui a soufflé l’assistance et dont je vous entretiendrez plus particulièrement dans le prochain article : je dois vous parler de « Dewittville Blues ». La soirée s’est clôturée sous une « harvest moon »bien pleine en compagnie de Lake of Stew. Quels musiciens et « entertainers » talentueux qui ont présenté une musique de type « Jug Band » très enlevante avec un humour toujours présent qui vogue habilement entre le ridicule et le très intelligent.

Mon coup de cœur cette année est sans contredit Stewart Burrows (http://www.stewartburrows.com). Si j’ai bien longtemps douté qu’un jour quelqu’un puisse assurer la relève de Jim Corcoran, le voile est maintenant levé. Burrows, à la voix très puissante, est manifestement un passionné et son jeu de guitare nous emmène exactement là où il le souhaite, à la fois dans notre cœur et dans nos tripes. En allant consulter son site web, j’ai découvert des chansons tant francophones qu’anglophones, toutes livrées avec beaucoup de goût et de charme. Une poésie sans prétention, très authentique et des mélodies qui nous atteignent dans le vif. Burrows est, je l’espère, appelé à de grandes destinées.

LE FINANCEMENT DES ÉVÉNEMENT LOCAUX

Pour ceux qui n’ont pas assisté au Apple Hollow Musif Fest ce week-end dernier ont définitivement manqué une belle occasion de renouer avec leur racines lors d’un événement où les rencontres entre public et musiciens se font à l’échelle humaine. Les festivals régionaux ont de la difficulté à survivre, notamment pour des raisons de financement. C’est l’œuf ou la poule : plus on a de spectateurs, plus on dispose de fonds pour se faire connaître et, plus on se fait connaître, plus on a de spectateurs. Comment peut-on faire, sans moyens de financement pour la  promotion, pour que suffisamment de gens se déplacent et ainsi obtenir les entrées nécessaires pour verser des cachets décents aux musiciens qui sont le cœur de ces événements ?

Les événements locaux sont pourtant le moteur de développement économique des communautés. On entend souvent qu’il faut développer les régions. Les régions, ce sont aussi les initiatives locales ! Fréquenter les évènements en région, c’est aider tous ces organismes composés majoritairement de bénévoles à démontrer que leur présence est absolument nécessaire pour l’identité des communautés. Si les événements locaux n’ont plus que les commanditaires (une chance qu’ils sont là !) et le public pour contribuer à leur financement, beaucoup s’éteindront par essoufflement. Parfois, le journal local attribue un journaliste à la couverture d’un événement, comme ce fut le cas au Festival ce week-end et heureusement, il reste le public pour diffuser l’existence de ces événements. Au détour de vos conversations, parlez du Apple Hollow Music Fest et surtout, assistez-y ! Vous serez ravis, je vous le promets. Le site du Apple Hollow Music Fest : http://www.applehollowmusicfest.org